طراحان معروف دنیا

---

پست شده در تاریخ 1394/4/20 توسط مهبودی در مقالات

• به اشتراک بگذارید

---

معرفی چند طراح کاغذ دیواری و متریال های دکوری و صنعتی معروف در دنیا

کریم راشید

در میان طراحان بین المللی، کریم راشید نوعی ستاره پاپ است. تا به امروز طرحهای او بیش از 300 جایزه بین المللی دریافت کرده است. بسیاری از اشیائی که او طراحی نموده است اکنون در موزه های مهم دنیا به نمایش گذاشته شده اند. این طراح که دارای تبار مصری-انگلیسی است و در نیویورک زندگی می کند اولین کلکسیون کاغذ دیواری خود را برای ماربورگرتاپتنفابریک در سال 2004 ایجاد کرد.

مجله تام کریم راشید را به عنوان معروف ترین طراح صنعتی در کل قاره امریکا توصیف کرده.

مصاحبه ای با کریم راشید

 

کریم راشید یکی از شاخص ترین طراحان امروز است. او بیش از 3000 محصول تولید شده، جوائز بیشمار و حتی دارای لیست رو به افزایشی از همکاری با شرکت ها، برپایی نمایشگاه ها، طراحی رستوران ها، بانک ها و خودروها می باشد. او یک طراح مرموز با سلیقه ای بی نظیر است. زیبایی شناسی وی جسورانه و در صدد شکستن مرزهاست. همین وی را به طراحی بی بدیل و منفرد تبدیل کرده است.

 

- آیا شما نام مستعار نیز دارید؟ اگر جوابتان مثبت است، آن را چگونه به دست آورده اید؟

- من به عنوان "شاهزاده پلاستیک" شناخته شده ام. من از پلاستیک در بسیاری از کارهای خود استفاده کرده ام، چرا که خصوصیات این ماده شگفت انگیز است. پلاستیک بادوام، نرم و قابل انعطاف و می تواند کاملا راحت باشد. با توجه به تکنولوژی های جدید در روش های قالب ریزی، من می توانم فرم های ارگانیک و متفاوتی خلق کنم که قبلا وجود نداشته اند. پلاستیک ها همچنین کمک می کنند تا محصولات من هر چه بیشتر در بازار فروش وارد شوند.

 

- شما در زمینه های بسیاری از طراحی مانند طراحی محصول، طراحی داخلی و طراحی هویت سازمانی فعالیت نموده اید. عاشق کدامشان هستید؟

- نمی توانم یکی را به دیگری ترجیح دهم. من عاشق فضایی هستم که تأثیری آنی بر زندگی مردم می گذارد. چه وقتی که برای فضای بیمارستان طراحی می کنم چه وقتی برای یک فضای عمومی، می دانم که تعداد زیادی از مردم به محصولات من دسترسی دارند و نه تنها آنها را می بینند، بلکه به لحاظ فیزیکی در آن فرو می روند. من این قدرت را دارم که بر زندگی اجتماعی مردم تأثیر بگذارم چه زمانی که برای آسایش آنها در فضای اختصاصیشان طراحی می کنم، چه زمانی که برای ارتباطات انها طراحی می کنم و چه زمانی که برای یک تعطیلات لذت بخش طرحی ارائه می دهم. من شادمانی بی حدی از طراحی به دست می آورم چرا که هر موضوعی پتانسیل این را دارد که با مصرف کننده ارتباط برقرار کند و حس لذت را در زندگی روزمره آنها ایجاد نماید. خلاقیت شما ریشه در کجا دارد؟ من در یک خانواده خلاق به دنیا آمدم. پدرم، فردی هنرمند بود که همه چیز طراحی می کرد. از مبلمان گرفته تا لباس و طراحی برای فیلم وسینما. او پرسپکتیو را وقتی خیلی جوان بودم به من آموخت و به من یاد داد که می توانم همه چیز طراحی کنم و تمام ویژگی های دنیای فیزیکیمان را لمس نمایم.

 

- چگونه چیزهایی که الهام بخش برای شما هستند پیدا می کنید؟

- من به ماورای طراحی و معماری نگاه می کنم. هر چیزی می تواند الهام بخش برای طراحی باشد. این به نحوه دید شما به جهان ارتباط دارد. دوران کودکی من، آموزش هایی که دیده ام، آموزگارانم، پروژه هایی که روی آنها کار کرده یا کار می کنم، شهرهایی که به آنجا ها سفر کرده ام، کتاب هایی که خوانده ام، نمایشگاه هایی که دیده ام، آهنگ هایی که شنیده ام، هرگونه بو، مزه، صدا و هر چیز که احساس کرده ام برای من منبع الهام هستند.

 

- شما لیست بلند بالایی از محصولات دارید که خود طراحی کر ده اید و یا باعث پیشرفتش شده اید. کدامیک باعث افتخار شماست و بهترین لحظات را برایتان ایجاد کرده است؟

- فقط مربوط به یک لحظه نبوده. ولی بهترین آنها مربوط به طراحی Garbo و صندلی Oh Chair است که به دهه 90 بر می گردد. من بسیار خوشحال و راضی می شوم وقتی می بینم که طرح هایم به شکل محصولی واقعی در می آیند و دارای کیفیت بالا، سودمندی و در برگیرنده نکات متغیر در طول زمان هستند. یکی دیگر از کارهایی که واقعا از آن لذت بردم هتل سمیرامیس در آتن بود که حس شگفت انگیزی در من ایجاد کرد. من امسال 37 جایزه برده ام و اخیرا طرحم برای طراحی داخلی Hall Of Fame پذیرفته شده است. اما من منتظر این هستم که سال جدید چه چیزی برایم خواهد آورد. ما به تازگی کار هتلی در برلین را به اتمام رسانیده ایم و به زودی طراحی ایستگاه مترویی در ناپل را کامل خواهیم کرد.

 

سمبل های کریم راشید

 

- شما تعدادی سمبل منحصر به خود دارید که با دیدن آنها، هر کس یاد کریم راشید می افتد. حتی آنها را روی پوستتان خالکوبی کرده اید. معانی آنها چیست و از کجا آمده اند؟

- آنها هیروگلیف های من هستند! من حدود 55 سمبل را در طول 13 سال درست کرده ام. هر کدام دارای معنی هستند. من آنها را Karimagologos می نامم! در کتابی که نوشته ام، معانی آنها را توضیح داده ام. من عمدا از آنها استفاده نمی کنم بلکه به طور ناخودآگاه در طرح هایم خود را نشان می دهند. من 12 تتو در بدنم دارم که هر کدام از شهرهای مختلفیست که دیده ام، توکیو، نیویورک، شیکاگو و...

 

- پیش زمینه خانوادگی شما به لحاظ تاریخی بسیار غنی است. اما من نوستالژی کمی در کارهایتان می بینم. زیبایی شناسی آثار شما از کجا نشات می گیرد؟

- در قرنی که زندگی می کنیم مردم علاقه یه حفاری گذشته دارند حتی بیشتر از دهه 80 وقتی پست مدرنیسم ایجاد شد. هر چه زمان می گذرد ما گذشته را بیشتر جستجو می کنیم تا از هر چیزی پرده برداریم. خوب یا بد، ما باید به آینده نیز نظر داشته باشید تا بتوانیم نوآوری کنیم.

 

- وقتی می خواهید طراحی و ایده پردازی کنید تمایل دارید در خلوت خود این کار را انجام دهید یا آن را با دیگران به اشتراک گذاشته و از نظراتشان مطلع شوید؟

- من ابتدا به تنهایی ایده پردازی را شروع می کنم. سپس آن را به میان تیم می آورم تا تغییرات را روی آن شروع کنیم و مدل سازی سه بعدی آن را انجام دهیم. من اسکچ های زیادی می زنم، به خصوص وقتی در خانه هستم یا با هواپیما در حال سفرم. دوست دارم به تنهایی و در حالی که موسیقی پخش می شود طرح های ابتدایی را بزنم. ولی بعد پروسه طراحی شروع می شود و من باید با مشتری و مصرف کننده و نیازهایشان در ارتباط باشم.

 

- شما چگونه دنیا را تغییر می دهید؟

- من فکر می کنم هر هنرمند و طراحی دوست دارد کاری فرهنگی انجام دهد و من همیشه روی این مساله وسواس داشته ام که تأثیری واقعی بر زندگی مردم ایجاد کنم. حتی وقتی یک پسر بچه چهار ساله بودم وقتی خانه ای می کشیدم همیشه دوست داشتم تغییری در آن بدهم. . مثلا در طرح در یا پنجره ها و اینگونه می دانستم که دوست دارم طراح بشوم. به غیر از این، من خودم را یک هنرمند می دانم تا صرفا یک طراح صنعتی. چرا که همواره می خواهم چیز جدیدی خلق کنم و به جهان ارائه دهم. من همچنین معتقدم که دنیای ما بسیار پیچیده است و هیچ وقت با دید تخیلی یک فرد، آرمان شهر نخواهد شد. و البته هیچ وقت دید خود را به کسی تحمیل نمی کنم، فقط به انسان ها کمک می کنم که احساس بهتری از زندگی خود داشته باشند.

 

- به عنوان آخرین سوال، رنگ مورد علاقه شما چیست و چرا؟

- صورتی. صورتی برای من یک سفید بسیار خوشبینانه است! صورتی انرژی بخش، درخشنده و جذاب است. صورتی جنبه های متنوعی از احساسات مختلف را در افراد بر می انگیزد. . صورتی یک سیاه جدید است!

وب سایت: karimrashid.com

 

 

 

 لوئیجی کولانی

لوئیجی کولانی یک طراح مشهور بین المللی و برنده جوایز زیادی است. او همچنین یک پیشتاز در دانش بیونیک است که عبارتست از ایده گرفتن از طبیعت. درونمایه اصلی کلکسیون اولیه او برای ماربورگ در سال 2007 آب بود، که مایه حیات تلقی می شود.

 

 

1928: تولد در برلین. پدر او از اهالی شهر مادولین در نزدیکی سنت موریتز واقع در سوئیس بود.

1946: تحصیل در رشته مجسه سازی آکادمی کانست برلین.

1948: تحصیل در رشته ایرودینامیک در دانشگاه سوربن پاریس.

1953: رئیس گروه پروژه "مواد جدید" در مک دانل داگلاس کالیفرنیا.

1954: دریافت جایزه گلدن رز در شهر جنوا برای طراحی ویژه فیات، مبتکر طرح های فیات در سال های آتی.

1957: اولین ماشین مسابقه به نام کولانی آلفا که دور نوربورگرینگ به حرکت درآمد و کمتر از 10 دقیقه به خط پایان رسید. در حال حاضر در موزه مارتینی روسو است.

1958: شرکت در مسابقه هاوایی با قایق دو بدنه.

1959: ساخت اولین ماشین مسابقه بدون سازه داخلی (مونوکوک): بی ام و 700.

1960: ساخت اولین ماشین های کیت به نام های ماشین های 1700 و کولانی جی تی.

1965: موفقیت جهانی با طراحی وسایل منزل: آسکو، فریتز هانسن، کور و Kusch+Co

 

1966:

- ریاست تیم زبده ترین طراحان هارکوتن کسل در نزدیکی ساسنبرگ در آلمان.

- موفقیت جهانی با کار برای شرکت های معتبر و ایجاد نمایشگاه هایی در سراسر جهان.

 

1969: طراحی آشپزخانه فضایی Satellite kitchen

 

آشپزخانه فضایی

آشپزخانه ماهواره ای کولانی

 

1972: اولین ارتباط با شرکت های ژاپنی.

 

1973:

- اولین سفر مطالعاتی به شرق دور. ژاپنی ها به توانایی های کولانی پی بردند.

- دعوت 5 شرکت برای ایجاد مرکز طراحی کولانی در ژاپن. طراحی رزنتال تی پات دراپ در موزه کوپر هویت در نیویورک.

 

1976: ساخت اولین هواپیمای تفریحی پلاستیکی با موتور وانکل: فن لاینر (Fanliner).

1978: انقلابی در ساخت کامیون، هواپیما، ماشین و کشتی در نمایشگاه های جهانی.

1981: ثبت رکورد جهانی اقتصاد کولانی 2CV با مقدار 1.7 لیتر برای هر 100 کیلومتر.

1982: اسباب کشی به ژاپن.

1983: پروفسور در توکیو ژاپن.

1984: برترین طراح صنعتی ژاپن در نمایشگاه اوتارو با طراحی بدنه 60 متری

1985:  طراحی روبات تئاتر؛ بر ترین در جهان در نمایشگاه تسوکوبا در توکیو.

 

1986:

- جایزه گلدن کمرا برای طراحی کنون تی 90.

- ثبت جهانی موتورسیکلت کولانی در ایتالیا.

- تأسیس شرکت طراحی کولانی در برن سوئیس.

 

1987:

- نمایشگاه کولانی در مرکز پمپیدو در پاریس.

- طراحی ماشین برای شرکت مزدا ژاپن.

- طراحی خودکار برای شرکت پلیکان آلمان.

 

1988:

- افتتاح شعبات تولوز و برمن. پروفسور موسسه هوشول فور گشتالتونگ در برمن.

- تهیه مقدمات رکورد سرعت زمینی، آبی و هوایی در سطح وسیع و رکوردهای اقتصادی جهان در اوتا آمریکا.

 

1989: طراحی هدفون های سونی در موزه هنر مدرن نیویورک. احداث کمپانی بازرگانی ای. جی. کولانی در زوریخ سوئیس.

 

1990:

- نمایشگاهی در موزه ماشین پاریس.

- طراحی و عرضه یونیفرم های جدید هواپیمایی سوئیس.

 

1991:

- خلق قاب های عینک و مجموعه جواهر آلات.

- ثبت رکورد جهانی با فراری کولانی در سالت لیک اوتا در آمریکا.

 

موس Sicos

موس برای شرکت Sicos

 

1992:

- طراحی موس کامپیوتر برای شرکت سیکوس.

- خلق انواع لوازم آرایش کولانی.

- امضاء قرارداد با بزرگ ترین شرکت زنجیره ای کامپیوتر VOBIS اروپا واقع در آلمان.

 

1993: عرضه عینک های صحرایی کولانی. نمایشگاه مرکز خرید در سوئیس.

 

1994:

- دریافت جایزه کامپیوتر سال 1994 برای کامپیوتر های اسکرین وبیس کولانی.

- همکاری با کارل زیس جنا.

 

1995:

- آغاز به کار شعبه جدید شرکت طراحی کولانی در کلن آلمان.

- طراحی برای بسیاری از شرکت های مطرح در زمینه صنعت ساختمان و سازه.

- دعوت سفیر چین به شانگهای برای صحبت درباره پروژه های آینده.

- دریافت نشان پروفسور از دانشگاه تونجی، مطرح ترین دانشگاه شانگهای.

 

1996:

- طراحی وسائل اداری برای شرکت گراهل در میشیگان آمریکا.

- عرضه پروژه معماری به نام بیو سیتی به شانگهای چین.

 

1997:

- طراحی پیانو پگاسوس برای شیمل، معروف ترین سازنده پیانو.

- آغاز به کار اولین نمایشگاه طراحی با شرکت 30 مرکز خرید در آلمان.

 

پیانو پگاسوس

پیانو پگاسوس برای شرکت شیمل

 

1998:

- آغاز طراحی پروژه بانک ترمینال، یکی از مطرح ترین سازندگان کامپیوتر.

- طراحی میکروسکوپ و دوربین عکس برداری جدید در شعبه شانگهای شرکت کولانی.

- طراحی بطری آب کارولینن برونن در آلمان.

 

1999:

- عرضه نسل جدیدی از دوش (دوش حمام) برای شرکت آلمانی دوسار.

- پروژه لوازم کوش+کو در آلمان.

- طراحی نوع به خصوص قوری های "دراپ" برای شرکت رزنتال، مطرح ترین سازنده ظروف چینی در آلمان.

 

دوش حمام دوسار

دوش برای شرکت دوسار

 

2000:

- معماری مدل هیومن سسیتی برای ام دبلیو انرژی ای جی منهایم در آلمان.

- عرضه قاب های عینک کولانی در نمایشگاه عینک در شهرهای میلان، پاریس و لاس وگاس.

 

2001:

- طراحی میکروسکوپ و دوربین عکس برداری جدید (برای سیگال) در شعبه شانگهای کولانی.

- طراحی 6 نمایشگاه مرکز خرید (گروه های ای سی ای) در آلمان.

- خلق تقویم کولانی بای شرکت کاسترول آلمان.

 

2002:

- طراحی بطری جدید توسط والسر، مطرح ترین کمپانی آب های معدنی سوئیس (کوکا کولا در سال 2002 بدان دست یافت).

- شروع سفر نمایشگاهی به بیش از 25 مرکز خرید (تا سال 2004) توسط گروه ای سی ای.

- احداث مطرح ترین موزه طراحی جهان در شهر پیناکوتک در مونیخ آلمان (در بردارنده بسیاری از طرح های کولانی). ارائه کامیون جدید کولانی توسط اسپیتزر سیلو در آی ای ای در هانوفر آلمان.

 

2003:

- طراحی یونیفرم های پلیس هامبورگ آلمان. طراحی هواپیمای تی تی 62 برای اچ پی ارکرفت: بیش از 40 جت تجاری تا به حال به فروش رسیده است.

- طراحی ماشین های آینده: اسپیداستر شارک.

 

2004:

- سخنگو ویژه و مهمان در اجلاس اقتصاد جهانی (WEF) در داوس سوئیس.

- خلق کادوهای ظروف چینی (کاپاچینو، اسپرسو و لیوان یا ماگ).

- پروژه لایف آن بورد برای شرکت خودروسازی ولوو

- طراحی خانه برای شرکت هانس هاوس آلمان.

 

2005:

- بررسی در طراحی هواپیمای مسافربری با گنجایش 1000 مسافر.

- بررسی بر ساخت رباتی به شکل کودک.

- تکمیل مجموعه 140 مجسمه ورزشکاران بازی های المپیک در پکن.

- شرکت در نمایشگاه آلمان در ژاپن در سال های 6-2005 با عنوان "بازگشت کولانی به ژاپن" در موزه کنست

- طراحی مربوط به مؤسسه فن آوری کیوتو.

 

کامیون - کولانی

کامیون فوق مقاوم در برابر جریان هوا

 

2006:

- تکمیل فوق کامیون کولانی با کاهش فوق العاده مقاومت هوا.

- سخنرانی کولانی در نانسی هال در کالسروهه به همراه کریم رشید.

- سخنرانی در "هفته طراحان توکیو" در توکیو

 

2007:

- برنده جایزه Grand Prix du Design توسط ئر فستیوال Grand Palais پاریس

- برنده جایزه طراحی FX Lifetime Contribution  با عنوان ترجمه طبیعت

 

2008: افتتاح دفتر طراحی در شهر بیهای در چین (بیهای به عنوان سریع ترین شهر در حال رشد از سال 2006 تا 2020 پیش بینی شده است)

 

تعریف طراحی از نگاه لوئیجی کولانی:

- طراحی شیوه قانونمندی است که طراح باید طی مراحل متوالی به پاسخ در قبال نیاز دست یابد.

- زمانی که به طراحی های دست بشر نگاهی بیندازیم متوجه می شویم که تمام سازه های فوق العاده ای که بشر ساخته است در مقابل تار عنکبوت ارزشی ندارد. با چنین نقطه نظری است که می توان به طبیعت نگاهی عالی تر انداخت. برای طراحی در استودیو در ابتدا باید به طبیعت نگاه اندازیم که جواب سؤالات چندهزاره انسان ها را در خود دارد.

 

لوئیجی کولانی طی 5 سال اخیر طراحی جسور بوده است. او با طراحی پیش طرح های مبتکرانه خود به آرمان شهری می اندیشد که هنوز بسیاری از آنها احتمال خلق شان نمی رود. در دنیایی که دهه هاست طراحی را با قانون و قاعده ها در هم آمیخته اند کولانی شیوه خود انتخاب نموده، دوره رنسانس طراحی را پشت سر گذاشته، تمامی قواعد را درهم شکسته تا تصویری بسازد از آینده ای که می توان طراحی نمود. شاید بدین دلیل باشد که اکنون در تمامی جهان به نظرات او نگاهی دوباره شده تا تفسیر دگرگونه ای از آن یابند. راس لاوگرو و کریم رشید از جمله طراحان نسل جدیدی هستند که با نگاهی به آنچه کولانی نموده معتقدند اگر قرار بر این است تا طراحی کل نگر باشد و نگاهی به موجودات زنده داشته باشد، آناتومی، فن آوری و شکل های 3 بعدی باید پایه طراحی امروز گردند.

 

لاس لاوگرو گفته است:

"کولانی به عنوان تأثیرگذارترین طراح صنعتی قرن بیستم جایگاه ویژه ای دارد. او رویاها را از مرز مکان و تکنولوژی به مرز واقعیت برده است. در زمانی که طراحی صنعتی مقبولیت و ضمانت جستجو می کرد او هنر و طراحی ارگانیک را در هم آمیخت. او توانست با روش های آرمانی خود انسان را به ماشین پیوند زند.

 

زمانی که در سن 15 سالگی کارهای او را دیدم بدین نتیجه رسیدم که در دنیای استنتاج امروز غریزه به عنوان نقطه آغاز تمام احتمالات مستحکم تر از منطق است. حال که 30 سال می گذرد همچنان قلب و روح افسانه ای مردی که با دستان و چشم هایش چنین مجموعه کارهای بی بدیلی را عرضه نموده است، مرا به عنوان دوست و کسی که چونان او به پیوند فن آوری و انسان معتقد است در مکان حل می کند و به من توانایی انسان را به اثبات می رساند."

 

زمین گرد است و تمام اجسام الهی گردند. تما آنها بر گرد مدار های دوار و بیضی شکل می گردند. اجسام گرد دنیای کوچک ما که به دور خویش می گردند ما را به میکروکازم (دنیای صغیر) می برد. حتی چندی از اجسام بدن گردند پس چرا باید دنباله رو افرادی باشم که به زاویه می پردازند؟ من به فلسفه گالیله معتقدم: دنیای من نیز گرد است.

وب سایت: colani.org

 

 

 اولف موریتز

اولف موریتز یک دانش آموخته طراحی پارچه است و از زمانی که در سال 1999 در ماربورگر تاپتنفابریک مشغول به کار شد موفقیت زیادی کسب کرده است. علاوه بر کار خلاقانه او به عنوان طراح کاغذ دیوار و پارچه، او با کلکسیونهای هماهنگ، هویت شرکتی، غرفه های طراحی در نمایشگاهها، و پروژه های معماری درگیر بوده است. طرحهای اولف موریتز در کلکسیونهای موزه استدلیک در آمستردام، موزه کوپر-هیویت در نیویورک، و موزه منسوجات تیلبورگ به نمایش گذاشته شده است. از سال 1971، اولف موریتز مدیر گروه انسان وهویت درآکادمی طراحی آیندهوون بوده است.

وب سایت: ulfmoritz.com

 

 

زها حدید

زَها حَدید از معماران برجسته بریتانیایی (عراقیتبار) در سبک واسازی است.

 

در سال ۲۰۰۴ میلادی حدید نخستین زن بود که به دریافت جایزه معماری پریتزکِر نائل آمد.

 

زندگینامه

 

زها حدید ملیتی عراقی-بریتانیایی دارد و در تاریخ ۳۱ اکتبر ۱۹۵۰ در بغداد به دنیا آمد. مدرک ریاضیات خود را از دانشگاه آمریکایی بیروت اخذ کرد و سپس برای تحصیل در مدرسه معماری لندن (AA) راهی لندن شد. او بعد از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه با استاد اسبق خویش رم کولهاس در دفتر معماری «OMA» به کار مشغول شد و در سال ۱۹۷۷ عضوی از آن شد. در سال ۱۹۸۰ دفتر مستقل خود را در لندن ایجاد کرد و در همان سالها در مدرسه معماری (AA) به تدریس مشغول بود.

برخی پروژههای معماری

پرشگاه اسکی برگیسل در اینسبروک اتریش، از کارهای زها حدید

    مرکز مگی در بیمارستان ویکتوریا (۲۰۰۶)، کرکالدی، اسکاتلند

    ایستگاه قطار سریعالسیر ناپل (۲۰۰۶)، ناپل، ایتالیا

    ساختمان مرکزی بامو (۲۰۰۵)، لیپزیگ، آلمان

    ترن هوایی (۲۰۰۷) اینسبروک، اتریش

    مرکز علمی فائنو (۲۰۰۵)، وولفسبرگ، آلمان

    سکوی پرش اسکی برگیسل (۲۰۰۲)، اینسبروک، اتریش

    ایستگاه آتش نشانی ویترا (۱۹۹۴)، ویل ام راین، آلمان

    هتل آپارتمان 5 ستاره پاسارگاد فرشته(۲۰۱۱ - ۲۰۱۷)، تهران، ایران

وب سایت: zaha-hadid.com

 

 

 

 

 

 

دیتر رمس

 

دیتر رمس متولد 1932 در ویسبادن، در آلمان. رمس در سال 1947، یک سال بعد از اینکه مدرسه را ترک کرد، نزد پدربزرگ خود، حرفه نجاری را یاد گرفت در مدرسه ویسبادن در رشته معماری ثبت نام کرد. در سال 1953 فارغ التحصیل شد. در سال 1951 به یک شرکت معماری در فرانکفورت پیوست و چهار سال بعد، به عنوان طراح داخلی توسط شرکت براون استخدام شد. ابتکار، ساخت محصول مفید، زیبایی شناختی، فهمیدن محصول، محبوبیت، صداقت، پایداری، دوام، علاقه به محیط زیست و سادگی، ده اصلی است که ریمز برای نزدیک شدن به طراحی خوب تعریف کرده است.

وب سایت: dieterrams.tumblr.com

 

 

هرالد گلوکلر

 

هرالد گلوکلر بزرگترین طراح مد عجیب و غریب آلمان است. او در بسیاری از حوزه ها موفق بوده است و دارای اصول منحصر به فرد خود می باشد از جمله: "هر فردی یک شاهزاده است." این یک عقلانیت فوق العاده است که قطعاً برای این طراح اغراق آمیز موقع طراحی کلکسیون جدید برای ماربورگرتاپتنفابریک الهام بخش بوده است.

وب سایت: haraldgloeoeckler.de

 
بیژن پاکزاد

بیژن پاکزاد (زادهٔ ۱۵ فروردین ۱۳۲۳ در تهران - ۲۷ فروردین ۱۳۹۰ بورلی هیلز) طراح و تولیدکننده سرشناس ایرانی-آمریکایی لباسهای مردانه و عطر و ادکلن بود. او معمولاً به نام تجاری «بیژن» شناخته میشد.

بیژن در سال ۱۳۵۲ به ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد و در سال ۱۹۷۶ میلادی فروشگاه ویژه خود را در بلوار رودیو درایو واقع در بورلی هیلز افتتاح کرد. بازدید از این فروشگاه تنها با داشتن وقت قبلی امکانپذیر است.

پیژن همچنین به خاطر داشتن اتومبیلهایی نظیر بنتلی آزور زرد رنگ با تزیینات داخلی مشکی و صندلی تمام چرم و سیستم داخل آن ، مرسدس بنز اسالآر مک لارن مشکی، فراری اف۴۳۰ زردرنگ، رولزرویس فانتوم کوپه زرد رنگ و بوگاتی ویرون معروف بود. مجله Vanity Fair در سال ۱۹۸۹ نام بیژن را در لیست شیکپوشترینهای (خوش تیپ ترینها) جهان خود قرار داد.

بیژن در روز ۲۶ فروردین ۱۳۹۰ در محل کارش در خیابان رودئو در بورلی هیلز دچار سکته مغزی شد و در گذشت. مراسم بزرگداشت بیژن دو هفته بعد از مرگش در دانشگاه کالیفرنیا، لسآنجلس برگزار شد که در آن ۷۰۰ مهمان اختصاصی از جمله هنرمندان ایرانی ساکن آمریکا و ۱۲۰۰ مهمان عادی حضور داشتند؛ در این مراسم پیام تسلیت برخی از افراد غیر حاضر از جمله جورج هربرت واکر بوش قرائت شد. رئیس جمهور اسبق ایالات متحده آمریکا نیز پیامی به مناسبت مرگ بیژن پاکزاد ارسال کرده بود که توسط نیکولاس پاکزاد، پسر بیژن قرائت شد.

 

هادی تهرانی

هادی تهرانی در سال 1954 در تهران متولد شد.وی به مدت شش سال در ايران زندگي كرد و در سال 1960 به همراه خانواده‌اش به آلمان رفت. پس از گذراندن دوران دبيرستان، در سال 1977 تحصيلات خود را در رشته معماري در دانشگاه صنعتي (براونشوايك) آغاز و تا سال 1984 در اين رشته به تحصيل پرداخت. پس از آن مدتي در مدرسه‌ عالي (آخن) تدريس كرد و همزمان روي پروژه‌هاي معماري كار مي‌كرد. او استعداد و خلاقيت فراواني در اين رشته از خود نشان مي‌داد. در سال 1991 همراه با دو تن از معماران خبره آلماني به نام (جينز بوت) و (كايريشتر) دفتر معماري (BRT) را در هامبورگ تاسيس كردند كه امروزه با 104 كارمند، به عنوان معروفترين و بهترين دفتر معماري در اروپا در حال فعاليت است. اين دفتر در زمان تاسيس، فقط ده كارمند داشت. امروزه طرح‌ها و پروژه‌هاي بديع و باشكوه تهراني نه تنها در شهرهاي آلمان از جمله مونيخ، كلن، فرانكفورت، هامبورگ، برلين و... بلكه در بسياري از شهرهاي توريستي دنيا از جمله دوبي، مسكو، استانبول، رم و... به چشم مي‌‌خورد. كارهاي او در سطح بين‌المللي، الگو و نمونه است. مردم آلمان به تهراني علاقه زيادي دارند و برايش احترام زيادي قايل هستند.

کالوین کلاین

کالوین کلاین سال 1942 در نیویورک به دنیا آمد . کالوین تحصیلات خود را در زمینه طراحی لباس در موسسه ای بسیار مشهور در شهر نیویورک شروع کرد و با توجه به اشتیاق و شوقی که در این زمینه داشت توانست خیلی سریع روی پای خود بایستاد و امکانات تولید لباس با طرح های اختصاصی خود را فراهم کند او برای آغاز کار تجاری خود و معرفی برند خود از شور و شوق جوانان بهره گرفت و نمونه لباس هایی را با شلوار جین به بازار عرضه کرد که همین امر باعث شد طرح های او از طرف نوجوانان مورد استقبال قرار گیرد و از لباس های او در میهمانی های شبانه خود بسیار استفاده کنند که البته این موضوع برای آنها باعث افتخار نیز بود که توانسته بودند یکی از لباس های طراحی شده توسط کلوین را بر تن داشته باشند.
اوج شهرت کلوین در سال های 1980 و 1990 بود این زمان بود که او کمی مخاطبان خود را به سمت بانوان جوان سوق داد و تصمیم گرفت که به گونه لباس های خود را طراحی کند که بتواند نظر دختران جوان را بیشتر به خود جلب کند او عقیده داشت وقتی دختران جوان از لباس های تولید او استفاده کنند باعث می شود تا شور و اشتیاق پسران را برانگیزد و آنها نیز به داشتن لباس هایی با برند او مشتاق بشوند . بنابراین بعد مدتی او شروع به تولید لباس برای هر دو جنس جوانان کرد که البته در همان اوایل با توجه به تغییر جهت طراحی های او به سمت دختران بسیار مورد انتقاد قرار گرفت و حتی اتهاماتی نیز به او زده شده ولی او در تصمیم خود بسیار راسخ بود و همین تغییر رویه باعث سرازیر شدن میلیون ها دلار به حساب بانکی او شد و به زودی جای خود را در میان لباسهای موجود بازار باز کرد. او پس از موفقیت های بسیار در زمینه طراحی لباس شروع به تولید وسایل تزئینی و عطر نیز کرد که در این زمینه توانست به کسب کار خود رونقی دوباره بدهد. او برای تولید عطرها و ادکلن های برند خود شخصا به انتخاب اسانس اقدام می کند در برخی موارد حتی در نحوه بسته بندی آنها نیز دخالت دارد و به همین دلیل شما نمی توانید این نوع اسانس و بسته بندی را در دیگر عطرها بیابید بنابراین او با این حساسیت بار دیگر بر اختصاصی بودن کار خود تاکید دارد.

جیانی ورساچه(Gianni Versace )

جیانی ورساچه در دسامبر 1946 در منطقه ای به نام Reggio di Calabria درایتالیا به دنیا آمد . مادرش در یک فروشگاه کوچک لباس مشغول به کار بود و بافتنی های بسیار زیبایی می بافت بنابراین جیانی فنون دوخت و بافت را از مادرش یاد گرفت و در پناه کمک های مادرش تواسنت نحوه انتخاب پارچه ، نخ و یا مدل های مختلف بافت را یاد بگیرد . او به واسطه رابطه بسیار نزدیکش با مادر همیشه در کنار او بود بنابراین از ابتدا با طرح ها ، رنگ ها و سایزها سروکار داشت و با توجه به هوش سرشارش توانسته بود تجربه های بسیار مفید و کارآمدی از این حضور کسب نماید. اما پس از مدتی از این کار خسته شد و به معماری روی آورد تا بلکه نیمه گم شده خودش را در این شغل بیابد ولی به زودی متوجه شد که زندگی او در مد و لباس گره خورده و به غیر از این کار در کارهای دیگر موفق نخواهد بود.
سرانجام در 26 سالگی توانست مسیر زندگی خود را دوباره به سمت طراحی و دوخت لباس تغییر دهد او فهمیده بود که گوشت و خون او با این شغل گره خورد و ذهن خلاقش در این کار شکوفا خواهد شد. و پس از این تصمیم به شهر میلان مهاجرت کرد و به دنبال رویاهای خود رفت .

استعداد او در نحوه انتخاب رنگ ها و کنارهم قرار دادن آنها باعث خلق آثار بافتنی بسیار زیبایی از او شد که البته هنر بافت آنها نیز کاملا مشهود بود. او سعی کرده بود در طرح های خود از نقاشی های روم باستان و حروف یونانی بسیار استفاده کند و به نحوی از آنها در لباس های زنانه خود استفاده کرده بود که بیشترین جلوه را داشته باشند او سعی کرده بود که این طرح ها در نواحی گنگ و گم لباس قرار نگیرند. او سعی داشت طرح ها ومدلهایش روی لباس دایم در دید باشند تا با آن طرح های منحصر به فرد خودنمایی کنند البته هدف اصلی او این بود که طرح های خود را در معرض دید عموم قرار دهد
او با استفاده از این فکر که سعی کرد طرحهای خود را در جامعه متمایز کند و در تیررس دید مردم قرار دهد سرانجام به موفقیتی خارق العاده دست یافت و در دهه 70 میلادی به دنیای مد و سالن های مد راه یافت.

ورساچه در سال 1982 با یک مدل ایتالیایی به نام آنتونیو آشنا شد و در کنار او به زندگی و تجارت خود ادامه داد تا اینکه در سال 1997 خبری دنیای مد را حیرت زده کرد او به طرز مشکوکی مرده بودو خبرش هم در بین مردم پیچیده بود . برخی تصور دارند که او به دلیل تمایلات جنسی خود یعنی همجنس گرایی از نظر افکار عمومی تحت فشار بوده و در نهایت به این خودکشی تن داده است.

جورجیو آرمانی
یکی دیگر از نامداران طراحی لباس فردی به نام جورجیو آرمانی بود جورجیو در سال 1936 در شهر پیاسنزا Piacenza در ایتالیا دیده به جهان گشود . پس از ورود به عرصه کار و تلاش او در مشاغل مختلفی کار کرد که می توان از آن جمله عکاسی و پزشکی را نام برد ولی سرانجام طبق سلیقه و ذات او به دنیای مد و لباس کشیده شد و غرفه ای در یک فروشگاه زنجیره بزرگ را اجاره کرد و کار خود را آغاز کرد.

او پس از افتتاح غرفه خود برای اولین بار لباس های طراحی شده خودش را برای خانه مد مشهور نینو (Nino Cerruti) فرستاد و نام خود و طرحهایش را از این طریق وارد جامعه طراحی لباس کرد. جورجیو برای دوست کت و شلوارهای مردانه خود بسیار مشهور شد برش های تر و تمیز و کنترل سرشانه در کت های او باعث شد بسرعت در بین مردان شیک پوش افرادی را به خود جلب کند و مشتری او شوند و در طرح های خود بسیار زیبا از نخ و دکمه و خطوط پارچه استفاده می کرد که این موضوع نظر اکثریت را به خود جلب کرده بود.
امروزه اکثر ستاره گان سینمایی هالیوود و هنرپیشگان معروف دنیا وقتی در مراسم رسمی و جشنواره های سینمایی پای روی فرش قرمز می گذارند محصولات او را به تن دارند و همین موضوع برای آنها باعث افتخار و یا اعتماد به نفس به همراه دارد. آنها این موضوع اعتقاد دارند که طرح ها و لباس های جورجیوی ایتالیایی به تن آنها بسیار زیبا قرار گرفته و نظر همگان را به خود جلب می کند و آنها از نظر دیده عکاسان جشنواره بسیار شیک پوش و به دنبال آن سوژه عکاسی قرار خواهند گرفت .

در سال 1980 میلادی وقتی ریچارد گری (Richard Gere) یکی از ستارگان نامدار هالیوودی در طول مدت فیلم برداری فیلم American Gigolo از البسته طراحی شده توسط آرمانی استفاده کرد باعث پیشرفت بسیار شگرفی برای جورجیو شد و اورا به قله موقعیت کاری خود رساند .
او در تجارت خود به خوشرویی و خونگرمی معروف بود و به اعتقاد خودش این موضوع بسیار به پیشرفت او کمک کرده بود. جورجیو آرمانی در زندگی کاری خود فراز و نشیب های بسیاری را داشت و با تمامی آنها دست و پنجه نرم کرد که از آنها می توان یکی را نام برد که در سال 1996 او از طرف مقامات اداره مالیاتی ایتالیا محکوم به فساد مالی و رشوه دادن به مدیران ارشد اداری مجرم شناخته شد. که البته این موضوع به خوش نامی او چندان لطمه ای وارد نکرد .

کریستین دیور

کریستین دیور در ژانویه سال 1905 میلادی دیده به جهان گشود. نام او به دلیل نگاه نوین او به طراحی لباس به جهان معرفی شد و به سرعت در این زمینه یکی از نام آورترین طراحان جهان شناخته شد. و با طرح های نوین خود در سال 1947 انقلابی در طراحی لباس ایجاد کرد و همانند ستاره ای درخشید که تا کنون نیز نام او پابرجا مانده است . در اوایل کارش زیاد محبوبی نبود البته نام او بسیار مشهور بود اما دلیل عدم محبوبیت او بین مردم همکاری او با آلمان ها و طراحی لباس های خاصی برای همسران افسران آلمانی زمان هیتلر بود او دقیقا در اوج تنفر مردم ازهیتلر این کار را انجام می داد که باعث ایجاد حس بی توجهی یا حتی نفرت در بین مردم شده بود.
البته او همیشه به کار خود به عنوان یک هنر نگاه می کرد وزیاد اهمیتی به نظرات مردم و شخص مورد معامله خود توجه نداشت . کریستین توانایی خارق العاده ای در استفاده از خط و خطوط یا همان درزهای دوخت در لباس های خود داشت و همین موضوع باعث تمایز کارهای او با دیگر همکارانش می شد اکثر طراحی های او در آن زمان یادآور گل بود بطوری که وقتی خانمی لباس های طراحی شده توسط او را می پوشید در ذهن بیننده آن نوعی از گل را یادآوری می کرد. دیور در سال 1957 به طرز مرموزی از بین رفت که هنوز هم سوالات بیشماری را در بین مردم باقی گذاشته است حتی عده ای معتقد بودند که در اثر گیر کردن استخوان ماهی در گلویش خفه شده ولی دیگران به حمله قلبی که از شدت هیجان به وجود آمده بود اعتقاد داشتند به هرحال او مرد ولی نامش و طرح های او هنوز زنده هستند و جزو یکی از بهترین طرح های جهان قرار دارند. بعدها شاگردانش توانستند نام طرح های اورا زنده نگه دارند و بعد از تولید لباس به تولید لوازم و زیورآلات هم روی آوردند.
روی فرویک هلستون (Frowick Halston)
بهتر است او را به نام هالستون بشناسیم و البته دنیا هم اورا به این نام می شناسند. او در سال 1932 متولد شد. طرح های او به خاطر استفاده زیبا و دقیق او از پارچه های ابریشمی بوده و البته تنوع در طراحی مایو برای بانوان یا همان کلسیون تابستانی او نیز بسیار موفق بوده و لباس های شب او مورد توجه بسیاری از نوجوانان نیز قرار گرفت.

او از سال های اولیه نوجوانی بسیار علاقمند به مد و لباس بود که اولین طراحی او در سنین نوجوانی کلاه بود و در آن زمان بسیار زیاد مورد توجه قرار گرفت. او پس از اتمام دوران تحصیل در دبیرستان وارد دانشگاه ایالت ایندیانا شد اما او تحصیلات خود را در این دانشگاه به اتمام نرساند و سریع به یک مدرسه هنری شبانه در شهر شیکاگو رفت و در همین زمان بود که خلاقیت او باعث پیشرفت چشمگیرش در این زمینه شد. علاقه شدید او به این هنر باعث شد تا تمام وقت خود را صرف تمرین و طراحی جدید لباس ها یش کند. در همین زمان بود یک روزنامه در شیکاگو از او مطلبی را به چاپ رساند و همین امر اولین پله ترقی او قرار گرفت و توانست بعد از آن در سال 1957 اولین بوتیک خود را افتتاح کند در همین زمان بود که او تصمیم گرفت اسم خود را مخفف کند.
دومین پله ترقی او ورود به شرکت سیب بزرگ بود که همین امر با عث بیشتر شناخته شدنش شد او در این شرکت شروع به طراحی کلاهای زنانه کرد. آشنایی او با جکی کندی کلید موفقیت او در امریکا بود و شهرتش دو چندان شد آشنایی او با کندی باعث شد که آن خانواده از طرح های خاص او حتی در مراسم های بسیار مهم رسمی خود استفاده کنند که این مورد باعث حرکت سریع او به سوی موفقیت شد. او در کارنامه کاری خود در دهه هفتاد میلادی طراحی لباس کادر پروازی یک شرکت هوایی در امریکا را دارد و البته رنگ سیاه و سفید نیز در برند کاری او بسیار مشهود بود او در اوج موفقیت خود با یک اتفاق ناگوار به زیر افتاد اعتیاد او به مواد مخدر و همچنین بیماری ایدز باعث اخراجش از شرکت شد و دیگر حضوری در این زمینه نداشت دو در دوران بیماری ودر شرایطی بسیار ناگوار در سال 1990 میلادی از دنیا رفت.

رالف لورن(Ralph Lauren )

   

رالف لورن، طراح مد آمریکایی و مدیر شرکت پولو رالف لورن،شرکت تولید کننده کالاهای لوکس است. وی با ثروت ۶/۴ میلیارد دلاراز سوی مجله فوربز 173 صد و هفتاد و سومین ثروتمند دنیا در سال ۲۰۱۰ معرفی شده است.
رالف لایف شیتز Ralph Lifshitz درسال 1939 در شهر برانکس نیویورک متولد شد. والدین او، فرایدل و فرانک لیفشیتز، مهاجرانی آشکنازی از شهر پینسک بلاروس بودند. پدر او یک نقاش ساختمان بود. رالف نام خودش را در اوایل نوجوانی تغییر داد و وقتی ازاو پرسیده شده چرا این کار کرده است توضیح می داد که در دوران مدرسه دوستانش او را بخاطر نام خانوادگی اش مسخره می کردند و این موضوع او را آزار می داده بنابراین پس از رسیدن به سن قانونی تصمیم گرفت این کار را انجام دهد و نام خانوادگی خودش را عوض کرد.
لورن در دوران نوجوان توسط مادرش حمایت می شد بنابراین مادرش اصرار داشت که او برای تحصیل علوم دینی یهودی اقدام کند ولی او هرگز در روحیه خود این موضوع را نتوانست بارور کند و مسیر زندگی خود را به شکل متفاوتی تعیین کرد. او از ابتدا علاقه به زندگی اشرافی داشت و تجملات و زرق و برق وسایل زندگی لوکس برای بسیار شیرین بود و گرایش خاصی به آنها داشت بنابراین به جمع آوری این گونه وسایل علاقه نشان داد و سعی کرد به علایق خود توجه بیشتری داشته باشد و به دنبال آنها برود.

لورن برای شروع کار خود سعی در طراحی وتولید کراوات و دستمال گردن های غیرمتعارف کرد او با تولید آنها از پارچه های بسیار با کیفیت و طراحی بی همتای آنها توانست نظر تعداد بیشماری از افراد را به تولیداتش جلب کند او محصولاتش را در فروشگاههای تازه افتتاح شده نیویورک به نمایش می گذاشت در همین حال نیز به دنبال یک سرمایگذار نیز می گشت که سرانجام موفق شد شریک تجاری خود را بیابد و با سرمایگذاری در این کار زمینه را برای پیشرفت خود فراهم کند و محصولاتی را هم مخصوص بانوان و هم مخصوص آقایان تولید کند او این محصولات را در یکی از فروشگاههای بسیار مهم خیابان پنجم در نیویورک به نام Saks عرضه کرد که با استقبال بسیار زیاد مردم مواجه شد.
بعد از این موفقیت او توانست فروشگاه خود را پایه ریزی کند.این فروشگاه به نوبه خود از نظر دکوراسیون بی نظیر بود گرچه او متحمل هزینه بسیار زیادی برای طراحی وتولید این دکوراسیون شده بود ولی عقیده داشت که همین موضوع باعث موفقیت آینده او خواهد شد که البته اشتباه نیز نکرده بود.

در دهه 1980 میلادی رالف لورن با طراحی و تولید پیراهن مردانه خود با آرم تجاری پلو که به شکل یک بازیکن چوگان سوار بر اسب طراحی شده بود حرکت بزرگی را در زندگی تجاری خود کرد او با انتخاب بهترین پارچه ها و رنگبندی بسیار زیبا و همچنین دوخت وکیفیت بسیار خوب خود توانست به سرعت این مارک تجاری را به علاقمندان به لباس های فاخر بشناساند و راه خود را برای صعود هموار کند.
او پس از ورود به عرصه جهانی تجارت لباس با این برند برای آقایان شروع به طراحی لباس هایی مخصوص بانوان نیز با همان برند کرد به این ترتیب توانست مخاطبان خود را به دوبرابر افزایش دهد و سریع رشد کند . و در کار خود بسیار سختگیر بود و عادت داشت کلیه مراحل خرید مواد خام و تولید و حتی فروش را شخصا کنترل کند که این موضوع شاید بعضی اوقات برای کارمندانش خوشآیند نبود ولی این موضوع برای رالف زیاد مهم نبود و اهمیتی به آن نمی داد . این موضوع باعث شد تا تعدادی از کارمندان سابق او که از کار بیکار شده بودند مواردی را در مورد شخصیت خصوصی او بیان کنند از جمله اینکه آنها می گفتند رالف انسان دم دمی مزاجی است و به تصمیم گیری دیگران احترام نمی گذارد. به هر حال زندگی تمام این طراحان فراز ونشیب هایی داشته تا توانستند با اعتقاد به کار خود و حراست از آن کار خود را گسترش دهند . امروزه بازیکن چوگان را چه زن و چه مرد می شناسند و شاید در کمد لباس شما هم یکی از تولیدات او آویزان باشد بنابراین او توانست با پشتکار و اعتماد به نفس برند خود را جهانی کند. رالف به غیر از پوشاک دست با ساخت وسایل دیگری از قبیل زیورآلات ، ادکلن و لوازم آرایش نیز زده است که البته آنها نیز در زمینه کاری خود بسیار موفق بوده اند.

السا Schiaparelli

 

السا (Schiaparelli) این طراح ایتالیایی در دنیا به دلیل اثرهای تخیلی خودش در زمینه هنر و طراحی مشهور شد او با تخیل و اراده قوی که در این زمینه داشت قادر به خلق آثاری بسیار شگفت انگیز در این زمینه بود و از خود اثرات جاودانه ای به یادگار گذاشت. البته مورد دیگری که باعث شهرتش شد استفاده بسیار به جا از سایه روشن هایی با رنگ صورتی در طرح های لباسش بود به این صورت که او بسیار دقیق از این سایه روشن ها استفاده می کرد بطوری که هر بیننده ای را به خود جذب می کرد که او چگونه توانسته این هماهنگی را در این رنگ ها خلق کند.
او در سال 1890 میلادی در خانواده ای روشنفکر متولد شد مادرش جزو طبقه اشراف جامعه و پدری بسیار خوشفکر و خلاق داشت. او در نوجوانی به شورش علیه طبقه بالای جامعه دست زد و مخالفت خود را با سرمایه داری اعلام کرد در این زمان بود که او یک کتاب شعر نیز به چاپ رساند او با این کار نام خود در زمینه هنر نیز مطرح کرد. این کتاب باعث برافروختن خشم خانواده او شد به همین خاطر او را برای تنبیه شدن به صومعه فرستادند تا از دنیای خارجی دور باشد و نیز ادب شود. این حرکت پدر و مادر او باعث شد تا او اعتصاب غذا کند و عکس العمل نشان دهد او در اوایل بیست سالگی به لندن گریخت تا زندگی مستقلی را آغاز کند و دور از چشم پدر و مادر و نظارت سنگنین آنها به کارهای هنری خود و همچنین مبارزاتش ادامه دهد. بعد از آن نیز به نیویورک رفت و با گروه از جوانان هنرمند مثل خودش آشنا شد و با آنها تشکیل یک گروه هنری را داد و در کنار آنها مشغول خلق آثاری جدید شد.

در سالهای 1927 تا 1940 طرح های هنری لباس او در پاریس بسیار مشهور شد و همچنین توانست نام طرح های خود را زنده نگه دارد مردم پاریس علاقه زیادی به طرح لباس های غیر عادی او از خود نشان دادن او با دیدن این علاقه سعی کرد امضاء خود را در هر یک از تولیدات خودش طراحی کند این کار را برای جاودانگی آنها انجام داد، بطور کلی طراحی های او تضاد کاملی با طرح های معروف زمان خود داشت و در مسیری دیگر حرکت کرد و خود را به طرح های مرسوم در آن زمان مقید نساخت. در آن زمان او خانه مد خود در شهر پاریس افتتاح کرد و باعث شد که تعداد زیادی از مردم را برای دیدن طرح های غیر معقول خود به آنجا بکشند .
او خانه مد خود را در سال 1946 بست و دیگر تصمیم به ادامه فعالیت خود نداشت اما یکی از دستیارهای او با توجه به تجربه ای که در کنار اوبه دست آورده بود این کار را ادامه داد و باعث شد تا به امروز این نام برای همگان زنده بماند.

والنتینوGaravani

 

<img src="../../images/Valenti<